– Tu peux me redire ce que tu m’as dit ?

– Oui Charline. (Rire) Ça me cringe, j’ai l’impression de faire un cours magistral. Oui alors l’humain… Qu’est-ce qu’un humain finalement ? (Rire) Je disais juste que ce que tu me disais sur ta volonté de te recentrer sur le jeu des acteur.ices pour ton théâtre fantastique, ça me faisait un peu penser à tous les enjeux actuels écologiques où on ne s’intéresse plus à l’humain en tant que toute puissance mais on essaie de déconstruire ça pour aller vers d’autres formes de vivant. Et il y a une forme… J’ai oublié l’expression… Pas déshumanisation mais… C’est comme si finalement tu voulais leur désapprendre à être humain et être autrement.

– J’adore désapprendre à être humain !

– Mais c’est pas pour régresser.

– Non c’est pour trouver une autre manière d’être au monde. Je pense qu’il y a – je continue j’essaie de faire accoucher ma pensée – je me dis qu’on est dans un monde en déclin. Et les fantômes sont les vestiges du passé qui viennent nous rappeler qu’on peut changer le présent. Le monde, il faut le reparamétrer, à plein de niveaux, comme si on devait réinventer des codes et des règles. Je me dis que c’est pareil au théâtre. C’est ce qu’on doit faire pour penser le monde. Tu vois, ce matin, j’étais avec une élève de l’école Claude Mathieu qui m’interviewait sur Jeanne Dielman de Chantal Akerman. Je lui disais c’est fou parce que Chantal Akerman a compris quelque chose de son époque, et elle l’a filmée. Elle a réinventé une forme, ok. Personne n’avait fait un film sur une femme en temps réel qui épluche ses pommes de terre. Mais aussi, dans le jeu. Parce que Delphine Seyrig ne fait rien, et il y a ce glissement pendant la troisième journée qui va jusqu’au drame… Mais c’est la symbolique des gestes qui prend en charge le drame. Et Delphine Seyrig, elle révolutionne le jeu dans ce film pour moi, elle crée du temps. Elle crée des présences dans le cadre. Moi, quand je regarde ce film, je vois des fantômes partout. Dans sa cuisine, dans son salon, dans les rues vides…

– Oui moi aussi.

– Et ça, c’est Delphine Seyrig qui le crée. Et Chantal Akerman avec le cadre et la direction. Je me dis vraiment qu’il faut recentrer mon projet sur la direction des acteur.ices. C’est Peter Brook qui dit que l’instrument du théâtre, c’est la chair et le sang des comédiens. Je veux faire un projet de jeu. J’ai besoin des acteurs et des actrices pour comprendre comment faire naître le théâtre fantastique par elles et eux. Quand j’ai fait Givré.es à Théâtre Ouvert en novembre, le soir, j’écrivais plein de protocoles de recherche pour la suite. J’étais très agitée. Parce qu’Alexia , elle ne trouvait pas comment être fantôme. C’était très intéressant parce qu’elle ne voulait pas aller dans le cliché. Elle avait une espèce d’exigence avec elle et avec moi. On a tâtonné. C’était très dur et joyeux en même temps. Et ce qui est fou, c’est que ça a complètement transformé son jeu. La recherche je veux dire.

– Comment ça ?

– Elle a commencé à devenir un fantôme.

– Je comprends pas.

– Comme si elle devenait floue. Quelque chose entre l’absence et la présence. Je ne sais pas comment te dire, ça ne s’explique pas, ça se sent. Et on a comme nos secrets de tournage…